圖說：左起為音樂家呂麗莉、中國文藝協會理事長綠蒂（王吉隆）、中華中道領導文化總會理事長陳樹

中國文藝協會理事長王吉隆：心中有愛，人就不老

 筆名「綠蒂」的他告訴你：AI 取代不了的，是人的感情

在台灣文壇，有一位詩人從 18 歲開始寫詩，至今已超過一甲子。他的筆名是「綠蒂」，本名王吉隆，現任中國文藝協會理事長、中華民國新詩學會理事長。84 歲的他，看起來卻像 60 歲出頭——這不是基因好，而是他 65 年來堅持的生活哲學：「心不老，人就不老。」

在中華中道領導文化總會的講座上，綠蒂以「文藝人生」為題，分享了他一生與詩的對話。這場講座不只是談詩，更是談「如何活出有滋味的人生」。

文藝對人生的意義：不是職業，是星光

很多人以為藝術離生活很遠，綠蒂卻用了一個比喻：「文藝對人生，就像黑夜裡的星星。沒有星星，天空還是天空；但有了星光，天空才顯得美麗。」

他坦言，很少人能把文藝當成職業——中文系出來當老師、美術系出來也是當老師，音樂系也是。但這不代表文藝沒有價值。真正的價值在於：它讓你的人生變得豐富、有層次。

「即使你不創作，做一個欣賞者，欣賞詩、聽音樂、看畫，這本身也是一種藝術家的生活。它讓你的生活充實。」

——綠蒂

這個觀點對現代人特別有啟發。我們常常問「這個技能能賺錢嗎？」，卻忘了問「這個興趣能讓我快樂嗎？」。綠蒂的答案很清楚：藝術不是用來謀生的，是用來讓生命發光的。

背書有沒有用？從「模仿」到「創作」的必經之路

綠蒂出身書香門第，父親在雲林開設私塾教漢學。他五、六歲就開始背誦《三字經》、《千字文》、《唐詩三百首》，當時其實不懂內容，只是機械地記憶。

「背書有沒有用？很多人說那是別人的東西、是死的。」綠蒂停頓了一下：「但我覺得背書絕對有用。當你寫文章的時候，你會有很多資料可以運用。」

藝術家養成的三階段

他以書法為例，解釋了藝術家養成的三個階段：

第一階段：臨摹——學王羲之的字帖，一筆一畫照著寫。寫文章也一樣，開始就是模仿。

第二階段：吸收內化——不只是抄，而是學習背後的精神和含義。有的人學了卻不會用，有的人能把學到的東西變成自己的養分。

第三階段：形成風格——當你模仿到一定程度，自然會產生自己的見解，那時候你就成「家」了。

這個道理對任何領域都適用：想成為專家，就不能跳過「大量輸入」的階段。

為什麼選擇現代詩？超越古人的可能性

綠蒂從小學傳統詩詞，但上大學後轉向現代詩創作。原因很實際：

「傳統詩有它的優點，比如『床前明月光』五個字就能寫出那麼大的畫面。但你要超越李白、杜甫？太困難了，那些意境、那些詞，都被他們用完了。」

——綠蒂

但現代詩不同。「一個從事現代詩的人，明天寫的一首詩可能就比今天好。」這意味著你永遠有進步的空間，永遠有超越自己、甚至超越前人的可能。

這個選擇背後的智慧是：與其在紅海裡搏命競爭，不如找一片有發展空間的藍海。這對職涯選擇、創業方向都有參考價值。

AI 能取代詩人嗎？少了「感情」就不是藝術

現場有人問：AI 現在也能寫詩、畫畫、做音樂，藝術家會被取代嗎？

綠蒂的回答很乾脆：「我看過 AI 寫的詩，寫得很工整，也有很多內容。但我發現它只是把無數的資料整理出來——它缺少什麼？感情。」

他認為，這是 AI 不能取代人類創作者的關鍵：技術可以複製，但真摯的情感無法被演算法模擬。

這給我們一個重要提醒：在 AI 時代，「技術」的價值會持續下降，但「人性」、「情感」、「獨特的生命經驗」的價值會持續上升。

「見山是山」的三重境界：從創作到人生

講座中，主持人李教授提出了禪宗的經典命題：「見山是山，見水是水」的三重境界，請綠蒂分享他的理解。

第一層：見山是山

初學者階段。山就是山，水就是水，你看到什麼就是什麼。這是最直接、最真實的感受。

第二層：見山不是山

進入創作狀態後，你開始用想像力重新詮釋世界。山不再只是山，它可能是沉默的自己、是堅持的意志；水不再只是水，它可能代表時間的流逝、機會的消逝。

第三層：見山還是山

歷經千山萬水之後，你回歸本真。山還是那座山、水還是那片水，但你看山的眼光已經不同了。這是「返璞歸真」的境界。

「這三個階段，就像人生一樣。我們不能跳過任何一個階段。經歷過了，你才能真正懂得什麼叫『平凡中見偉大』。」

——綠蒂

84 歲保持年輕的秘訣：放得下，睡得好

有人問綠蒂：84 歲了怎麼還能這麼有精神？

他笑著說：「我每天都睡得很好。很多人問我怎麼做到的，其實就是放得下。」

他的邏輯很簡單：

• 能解決的問題，白天已經解決了
• 不能解決的問題，晚上再想也解決不了
• 既然如此，為什麼要失眠？

「很痛苦的日子也是 24 小時，很輕鬆的日子也是 24 小時。」綠蒂說：「你要對自己滿意、對自己鼓勵。做到了，就夠了。」

這不是心靈雞湯，而是一位經歷 84 年人生的長者，用實踐驗證過的生活智慧。

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圖說：綠蒂與現場學員互動，分享創作心得與人生哲學

「我詩故我在」：用創作留下存在的痕跡

綠蒂在講座最後分享了他的人生座右銘：「我愛不我，思想是我，詩在故我在。」

這句話改編自笛卡兒的「我思故我在」，但綠蒂賦予它新的意義：因為我心中有愛，所以我能思考；因為我有詩，所以我存在。即使有一天人不在了，作品還在，那就代表我沒有真正離開。

他說：「我父親沒有留給我什麼財產，但他留下了一本詩集。這本詩集放在我書架上，我隨時翻閱，就會想到父親。這才是真正的財富。」

如果你今天只能記住一件事，請記住這個：不管你從事什麼工作，都應該留下一些作品。可以是文字、可以是照片、可以是任何形式——因為那是你存在過的證明，也是你留給後人最珍貴的禮物。